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18-文化·街区与城市更新.pdf

未来应着重文化功能的品质提升，居住功能的延续， 商业服务功能的优化拓展，旅游休闲功能的强化，体 现出“文化虹口”、“历史虹口”的城市风貌。 而文化优势只有在转化为文化资本后，才能对 区域的发展产生基础作用。文化资本正通过消费文化 的逻辑被转化成经济资本，被用作城市改革过程的资 原。山阴路历史文化风貌区在文化定位的同时，更需 要集合市场的力量、按照消费文化的逻辑开发“现代 商贸旅游休闲”区，使文化和经济资本之间产生互动 实现文化优势对区域发展的基础作用。 在未来规划中，沿明珠3号线东侧打造文化虹 口轴；在风貌区北侧形成综合文化娱乐区；在多伦路 历史街区集聚文化创意产业，打造核心产业；保存 发掘与完善，以激发风貌区历史、文化附加值。从而， 达到如下效果： ①降低居住用地比例； ②提高商业、商务用地比例，强化商业商务职能 ③增加文化娱乐用地，打造文化虹口形象。 通过城市空间的合理消费，强化城市职能， 积 极打造文化虹口、商务虹口职能，实现城市功能的跨 盛式发展（图12、图13)。

五、消费主义视角下的城市更新

20世纪80年代以来，中国经济迅速增长GB/T 28762-2012 数控剪板机，部 分沿海发达地区开始快速迈入大规模消费（大众消费 对代，居民的日常生活方式和消费观念发生了巨变 与西方消费社会相比，中国的经济能力致使消费方式 乃应处于“生产型社会”阶段，但由于受到消费文化 的影响，居民的消费观念与消费行为又在追随消费社 会而出现明显的消费主义倾向。不管我们是否承认消 费主义在我国的存在，但它却实实在在影响和改变着 我们的生活方式和城市空间结构

党的十六届三中全会进一步明确提出了科学发 展观，在新时期，必须正确认识发展与消费的辩证关 系。发展是为了更好的满足日益增长的消费需求，消 费需求反过来也是刺激进一步的发展。中国正从“生 产社会”向“消费社会”转型，20世纪末开始的重 点论述消费负面效应的结论明显不适应当前“新业态” 社会和消费结构升级的背景，消费的正功能越来越强。 在消费主义思潮的影响下，城市更新尤其是风貌区的 发展正逐渐从单纯等待政府的保护向在政府保护政策 框架下自主寻求市场需求过渡。如何加强政策保护与 市场运作的合力效应，更好地促进历史文化风貌区的 健康发展，是一项新课题。 首先，特定地区的发展必须服从城市总体的结 构。由于市场作用带有一定程度的盲目性，在外滩、 衡山路一复兴路和山阴路等地区都存在重复建设现 象，出于利益追求，盲目对某一成功案例不断简单拷 贝，有时甚至威胁到地区长远的定位。为了保持城市 整体健康发展，需要对市场行为加以适当引导，合理 利用市场资源。 其次，特定地区的发展应该跟随社会观念、 意 识的发展。在当前市场经济条件下，应避免单一的政 府指令操作，风貌区的发展需要政府的推力，但同时 保护政策框架内的规划工作不应该忽视社会推力的作 用，需要更好地顺应社会观念、意识的发展。只有当 政府推力与社会推力相统一时，发展才会高效而和谐。 再次，在城市建设中，需要正视符号消费对城 市空间的影响，避免风貌区的历史、文化信息流没在 娱乐性符号中。过度追求符号消费的就会陷入对“仿 像”文化迷。鲍德里亚把迪斯尼看作典型“超现实” 的仿像文化。在迪斯尼乐园，真实与拟真之间的界限 在我们的意识形态深处已经分不清了，真实被模仿到 极度“真实”它就是一种超现实。虽然这种“仿像式” 文化因极具娱乐性而充满吸引力，然而也正是它忽视

王何“现实”的特质有悸于历史风貌保护对历史信息 原真性的尊重，对于历史文化风貌区保护有严重的负 面影响。许多古城如今花大笔的钱投资旅游项目，实 示上是在建假古董，造伪文化。这不是保护，结果只 能是中国版的“迪斯尼”。 最后，在风貌区的保护与发展中，避免大拆大建 是倡小规模、渐进式的开发模式，可以避免历史、文 化信息在大规模建设中被浪费，是一种建立在节约基 出上的消费。 发展是消费，保护同样也是消费，是更高层 精神的消费。因此，合理地保护能够有效地促 进风貌区的未来发展

来应对法国与美国的经济竞争，巴黎与纽约间的文化 品牌效应可以被定义为一个提升事物价值的方 竞争。这一切直接促成了蓬皮杜文化艺术中心的诞生。 法，它赋予事物一个确保品质的名称，同时满足了顾 80年代，随着制造业和造船业的萎缩，苏格兰城市 客的期望值。我们必须要明确的是，品牌并非广告也 格拉斯哥提出了一个新的城市发展计划，试图通过这 非行销手段，它们仅仅是一些商业贸易手段。 个计划使其发展成为文化中心。城市的新职能将包含 运输业和品牌间的关系早在很久以前就已建立 商业服务、高等教育、媒体产业以及艺术产业。英国 起来。19世纪，由于产品从遥远的加工地及原产地 的其他一些城市（所有以往的工业城市：曼彻斯特、 运至消费者手中，火车运输对货物标识提出需求，以 谢菲尔德、利物浦等）也都相继走上了这条道路。 使从批发商那里挑选出首选产品。20世纪90年代期 西班牙城市毕尔巴鄂建造了国际知名的文化巨 间，品牌概念从产品延伸到了零售商店或零售区域， 作一一古根汉姆博物馆。这个激动人心的文化标记令 成为了某种品质的象征。 毕尔巴鄂拥有了国际知名度。就目前而言，它是这个 现在，我们进一步扩充了品牌概念，将它运用 城市唯一的品牌标志。在过去的7年里，它吸引了 到一个完整的城市中。确实存在这样的事实：战略家 720万游客来到这里（其中60%为海外游客），增加 和规划师都纷纷将资金投入到城市品牌的塑造中。虽 了总额高达11.7亿欧元的旅游消费收入，是博物馆 然不同的管理人员对什么是城市品牌和如何树立城市 公共消费额的15倍以上，还创造了约5000个必要 品牌持有不同的观点，但是事实上，城市正越来越多 的就业岗位。 地将资源投入到城市空间的品牌塑造和市场营销中。 自90年代中叶以来，毕尔巴鄂的经济现代化不 仅依靠文化事业和旅游事业的增长，也包括了地区汽 二、 历史背景 车工业和机床加工产业的增长。现今该城市拥有了更 现代化的钢铁工业，为提高效率城市对码头作了重新 建筑符号往往更多地被用作标志人类历史发展 选址，同时显著地改善了城市的公共运输基础设施。 的里程碑。建筑常常被用作强有力的行销工具，而且 整个城市展开了一项多样化的经济复兴计划。固然， 不仅仅停留在结构方面。 博物馆一直是一个有效地使城市获得国际知名度的旗 20世纪70年代，法国认为需要采取一些行动 舰，但更多的是世界性的经济投资帮助了毕尔巴鄂商

建筑符号往往更多地被用作标志人类历史发展 的里程碑。建筑常常被用作强有力的行销工具，而且 不仅仅停留在结构方面。 20世纪70年代，法国认为需要采取一些行动

19世纪以前，那些关于文化创新的消息往往要 花数周或数月才能通过图像传达至遥远的地区。今天， 这些创新通过飞机、卫星及因特网以极高的速度被传 着。 运输和信息技术不但增长了城市动力，还使城 市化水平上升。1800年前后，只有2.5%的世界人 口生活在城市中，1950年达到了21%，1990年则是 43%。预期到2030年，将有2/3的人类生活在城市中。 世界将演化成一个大的“城市”，一个在信息社会中 人的迁移率上升的城市。鉴于现在选择不同的地区生

活和工作已成为了可能，媒体向世界人民和商业活动 展示着临时迁移地或定居点。2000年，国际移民数 已达到世界人口总数的2.9%。在过去的25年中，这 个百分比一直在稳步增长。 城市化发展将成为未来的一个主要挑战，随着 城市全球化和人口不断增长产生新的特征，取代了历 史文明。这个过程在任何方面都给人们带来了无法预 见的价值。 四、城市全球化的影响 1.城市：普通城市（TheGenericCity） 雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）或许是把全 球化所衍生的物质演变解释的相对更清晰的一位。对 他而言，无情地吞噬着历史城市的城市扩张正在制造 着一种“无品牌城市”，这是一类无法控制，可无限 重复的合成物，是当代城市趋同的势态。 库哈斯提议城市发展应当采取非中心化的方法 这样可以使城市从历史界定的相互关联的空间关系中 解脱出来。因而，当城市中心消失的那一刻，城市外 围空间随之消失。无处（或者说到处）都成了外围空 间。普通城市拒绝城市空间，城市形态和城市特征之 间的相互联系。普通城市不是依靠公共空间联系在 起，而是通过剩余空间。 普通城市的特征变得飘忽不定，非常的注重实 效性，它可以为适应新的要求而改变。通过建造活动 我们创造城市和它的潜在特征，因此这些物体有意图 地传递着不同的涵义和特征。通过不断建造新的建筑 物，我们要创造的不是新的地区而是城市新的潜在特 性。 2.建筑学的典型设计 正如库哈斯在S.M,L,XL一书中指出的—“大” 有两个主要优点（以办公塔楼为例）：第一，可适应 商务办公中的不确定需求；第二，由于这种适应性， 办公楼的功能变得模糊化。这种典型设计的中立性和 不确定性武装了建筑并且为新的设计方法提供了新的 角度。 由于典型设计为未知活动提供了空间，它可以 在整个城市（指：普通城市）中无限蔓延开。既然这 种设计形式是不确定的，那么就不再有必要保持建筑 内部与建筑外表面的一致性，也就没有理由遵循形式 眼随功能的现代主义风格（因为没有功能可以跟随） 或者是通过形式表达建筑独特型的历史规则（因为没 有独特型要表达)。建筑的意义变得漂浮不定，既失 去了有计划的内容，又脱离了历史。 3.经济学：建立在文化基础上的后福特主义经 济时代 城市是经济和经济发展背后的主要动力。由于

活和工作已成为了可能，媒体向世界人民和商业活动 展示着临时迁移地或定居点。2000年，国际移民数 已达到世界人口总数的2.9%。在过去的25年中，这 个百分比一直在稳步增长。 城市化发展将成为未来的一个主要挑战，随着 城市全球化和人口不断增长产生新的特征，取代了历 史文明。这个过程在任何方面都给人们带来了无法预 见的价值。

覆了形成地域个性的历史建筑。 是复杂的、快速变异的实体，它违背了已制定的个性 分类。城市曾经打下地域个性的基础，但是在如今的 世界里，“历史共同孕育的个性形式已经成为亏本生

规划中的传统手段，规划将因为缺少解析全球后福特 主义和消费主义世界产生的城市的工具而过时，如今 大都市的新兴城市状态需要新的城市化方式，使之可 以被理解阅读。他成功地推翻了早期建立在历史、类 型学、文脉主义或理性主义基础上的城市理论。取而 代之的是他提出的假想城市化，并且用全新的方法完 成全球消费 义社会认可并响应的规划

全球一体化是不断增长的城市和全球现象。 速进行的城市发展将城市用同一个项目和时间链连接 起来，城市间变得更相互依赖。库哈斯坚决肯定：全 球经济的同化作用与英勇的现代主义者的花言巧语如 出一辙，但是，相同点不在于一致性或标准化、最优 化或互动能力，而在于全世界城市之间可识别差异的 缺失。文化的交互关联和物质过盛已经造成了一定程 度的无差别性。这是现代主义者特别钟爱的工业进程 所造成的，但是，过于庞大和活跃，以至于无法用他 门的秩序准则来构建。 由柯林·罗和阿德·罗西提出的后现代城市 主义，企图利用形式脱离历史和文脉，来创造或保留 减市地域个性。相反，库哈斯的观点是过剩抹煞了历 史和文脉的丢失，我们需要寻找新的策略来制造个性。 在当代建筑的冲击下，传统空间类别的历史层 欠和积累的意义消失在空间模糊的城市中，同时，其 特性也随之消失了。新建筑物无情地潼没、抹煞并颠

(2）地标建筑。商业区位不是基于已有的地标 建筑基础上的，而是地标建筑物化了它们想要鹤立鸡 群的需求，代表了投标者的“特长”，为提升该地区 品质形象做出了实际贡献。 对一个场所活力及吸引新投资能力的测试是要 考察许多私营部门投资的标志性建筑的建造过程，这 些建筑的拥有者有宾馆客人、办公人员和住房购买者。 （3）机遇。承认这一点非常重要，即好的品牌 可以将城市个性中的不良因素转变成积极因素。 （4）创意阶层。创意阶层是城市最重要的附加 价值之一，它是脑力劳动者的集合，而这些职业的经 济价值在于新创意、新技术、新创作。他们致力于解 决复杂的问题，要解决这些问题，必须具备独立判断 能力、高学历和人性资本。对他们来说，创作的各个 方面是密切联系不可分割的。 当其他阶层（如体力劳动者、服务业从业者） 以单纯的执行任务为生时，创意阶层的人们只有通过 更灵活的“创造”来谋生。创意阶层的群体规模比其 他阶层小，但所承担的经济责任却是至关紧要的，他 们是城市在经济全球化过程中得以生存的必要部分。 然而，竞争也会影响创意阶层的区域位置分布， 于是我们需要新的全球性人才竞争。例如，在20世 纪八九十年代，多个美国城市区集聚了具有才能、接 受过高等教育的移民以及那些精明且富有雄心的美国 人。正因为这些地区主导了革新，从而成为了美国经 济繁荣的源泉。如今，创意阶层正辗转向别的地方， 从盐湖城、波士顿、华盛顿、澳斯丁、纽约或是三藩 市转移到悉尼、布鲁塞尔、都柏林、温哥华·赫尔辛基。 这种转移也将陆续出现在其他国家中。

例如，城市是通过参照其特殊的生长方式和其 在地方或区域经济中所承担的职能确定其旅游业的角 色的。其中，对于传统城市而言，旅游业是建立于一 个强大的经济结构之上；对于旅游城市而言，旅游是 当地城市发展的主要动因；而对于没有旅游业的城市 而言，通过旅游业能重新激活地区经济。

一个和谐城市的成功源于它们的多样性。以纽 约为例，它有著名的SOHO区，唐人街或者小意大利。 多样性或者混合性可以有机地生长。比如一种非常重 要的多样性一功能性混合。这个目标只有通过灵活的 减市规划才可能达到：太多的规则抹煞了多样性和包 造力。城市规划者应当要求开发者创造出独特的空间 并拒绝批准那些过于遵规守矩的方案。遵规守矩被误 认为是进步，却抹杀了创造力、文化和多样性。

城市是由各种“流”形成的复杂系统，而这些“流” 是相互影响且经常变化的。新的挑战是城市不再被看 作为“场所的空间”，而是“流动的空间”。具有好口 碑的城市的历史是吸引人的，变化、进步和不同的事 物被相互操和。我们能在其中发现结合了城市独特历 史和城市现状的饶有趣味的物质空间，或是文化景观。 6.创造力 当城市设法经营多元文化社会本身时，必须发 展创造力。发展创造力不仅仅使城市能够将新产品推 向国际市场，更意味着城市能快速应对瞬息万变的竞 争和需求。一个有创造力的城市要学会如何利用自身 文化资源，从而吸引创新商业、服务业以及流动的创 意阶层的成员。在各个全球化的城市中流动人员和资 金流为潜在的创造力提供源源不断的补给。 十、结语：作为建筑师应该做些什么？ 在选择普通城市这个概念时，库哈斯同时也遵 循把城市作为可使用、可识别、可消费的产品的概念 “未注册”当今的含义是“没有品牌商标的产品。当 然，未注册并不代表没有质量。虽然“城市品牌”的 概念遭到嘲讽，库哈斯还是试图发展新的策略来处理 建筑和城市。Prada的案例可以理解为为未注册的 成市制造集体含义的策略。对库哈斯来说，品牌的概 念为城市范围内古建筑的系统区别提供了意义，品牌 品能工注然上城主全性但显宝能儿福金上数合东宝

九、好的城市品牌的特征

全球化和地方化就像是一个事物的两面性。他 们表现在两个主要倾向：通过政府或全球性企业间的 联合和经济合作引发了全球化；地区自治在发达国家 和发展中国家同时出现和兴盛。 公众开始对城市TLD（TopLevelDomain）发 展的优势出现兴趣。随着全球化城市品牌的树立，城 市TLD将会弱化向居民、旅客和商人行销城市品牌 和城市意向。而那些可以决定万维网的世界各国投资 商将使城市资源更容易被世界接受。

分青红皂白的道路广告规章中存活下来并最先成为了 系列的商业广告牌，现在则是遍布全国范围的大地 艺术作品。Torovision是一个调查突显引人注目的标 志后的效果的项目，比如说把它移至遥远的泰国和日 本，然后研究它在塑造空间品牌中的效果。这个广告 牌被应用到了新的当地科技、经济、建设和地理背景 不境中。在曼谷，作为一个可移动的装置，只能用 板来制作公牛的头。在东京涩谷的一座人行天桥顶部， 费们用LED电子屏幕制作了整个牛的侧面影像。这 两个计划最大的挑战是不同的社会文化和宗教背景所 带来的限制（图1图7)。

这个西班牙酒业公司的企业标志从严格的、不

城市空间与消费的征服 ConsumptionSubduedandUrbanSpace

包业明 go Yaming

二、消费主义与空间的征服

当代英国社会理论大师齐格蒙德·鲍曼 (ZygmuntBauman）认为，消费主义是理解当代社 会的一个非常中心的范畴，消费的理念与方式，比工 作、就业和生产技术等因素，更多地左右着我们的生 活与历史。即使我们只在生产领域讨论问题，消费主 义的生产也要比工业主义的生产重要得多，“消费性 的选择在当代社会中扮演了某种极为中心的角色，这 与在现代社会中通常由工作、职业、就业等所扮演的 角色相类似。可以说，消费主义主要体现在对象征性 物质的生产、分布、欲求、获得与使用上。消费，不 只是一种满足物质欲求或满足胃纳需要的行为，而且 还是一种出于各种目的需要对象征物进行操纵的行 为，所以，强调象征性物质的重要性就显得十分有必 要。在生活层面上，消费是为了达到建构身份、建构 自身以及建构与他人的关系等一些目的；在社会层面 上，消费是为了支撑体制、团体、机构等的存在与继 续运作；在制度层面上，消费则是为了保证种种条件 的再生产，而正是这些条件，使得所有上述这些活动 得以成为可能” 法国后现代理论大师鲍德里亚同样强调了消费 行为和消费主义背后所隐含的文化意义，他认为“消 费的对象，并非物质性的物品和产品： 它们只是需要 和满足的对象。我们过去只是在购买、拥有、享受、

花费—然而那时我们并不是在“消费”。原始的节庆、 人与人之间的关系“变成了消费关系，也就是说倾 封建领主的浪费、19世纪布尔乔亚的奢华，都不是 于自我消费：人与人之间的关系在物品之中并透过物 消费。...··财富的数量和需要的满足，皆不足以定义 品自我完成和自我“消解”，而物品则成为人和人的 消费的概念：它们只是一种事先的必要条件。消费并 关系必要的中介者，而且很快地，又成为它的代替符 不是一种物质性的实践，也不是“丰产，的现象学， 号。”鲍受认为，消费主义通过复杂的、隐喻性的转化， 它的定义，不在于我们所消化的食物，不在于我们身 允诺了一种虚假的、幸福的普遍性，并把消费者的自 上穿的衣服，不在于我们使用的汽车，也不在于影像 由混同于自由本身，从而把自由事实上被降格为了消 和讯息的口腔或视觉实质，而是在于，把所有以上这 费主义。这一虚假命题使人们忘却了：除了买一套漂 些元素组织为有表达意义功能的实质；它是一个虚拟 亮衣服以外，还存在着其他自我实现的途径。 的全体，其中所有的物品和讯息，由这时开始，构成 西方马克思主义者、都市研究大师列斐伏尔 了一个多少逻辑一致的论述，如果消费这个字眼要有 HenriLefebvre）认为，对于空间的征服和整合， 意义，那么，它便是一种记号的系统化操控活动” 已经成为了消费主义赖以维持的主要手段。空间作为 鲍曼和鲍德里亚都认为消费主义造就了一种不 个整体已经成为生产关系再生产的所在地，因为空 同于传统社会结构的别样的社会形态，单纯地从生产 问带有消费主义的特征，所以空间把消费主义关系（如 的或道德的视角出发，难以分析消费社会中人类生存 个人主义、商品化等）的形式投射到全部的日常生活 的总体逻辑，难以分析被消费社会所扭曲的个人动机 之中。控制生产的群体也控制着空间的生产，并进而 态度以及个人与社会之间的关系。他们的深刻之处在 控制着社会关系的再生产。更为重要的是，社会空间， 于指出了被消费的东西永远不是物品，而是关系本身 被消费主义所占据，被分段，被降为同质性，被分成 这一关系既被指涉又是缺席的，既被包括又被排除在 碎片，成为了权力的活动中心。列斐伏尔力图纠正传 物品构成的系列中，而自我消费的其实是关系的理念。 统社会政治理论对于空间的简单和错误的看法，他认 因而，消费行为应该被看成是一种非物质性的实践 为空间不仅仅是社会关系演变的静止的“容器”或“平 这种消费行为已经不是一种单纯的和满足需求的“被 台”；相反，当代的众多社会空间往往矛盾性地互相 动”程序，而是一种“主动”的关系模式。消费社会 重叠，彼此渗透。“我们所面对的并不是一个，而是 与消费主义把作为消费对象的物品，转化为消费系统 许多社会空间。确实，我们所面对的是一种无限的多

中，没有任何空间消失。”列斐伏尔认为，消费主义 同时也开启了“全球性空间”的生产的可能性，于是 对于差异性的普遍性压抑转化成了日常生活的社会基 础，消费主义的逻辑不仅成为了社会运用空间的逻辑 而且也成为了主导日常生活的文化逻辑。

二、无地方性空间的生产

上海“新天地”在它大幅的广告牌上宣称：“明天、 昨天与今天在此相会”，这一梦剧场的空间似乎浓缩

四、全球城市与消费文化 机场、翼 的城市便 萨斯基娅·萨森的《全球城市》一书，讨论的 城市 虽然只是巴黎、纽约和东京三个典型的全球城市，但 城市建筑 它同时也催热了全球城市的概念。萨斯基娅萨森认 纠葛与冲 为全球城市具有三大特征：实现城市形态从工业化向 而由开发 后工业化的转型，在世界上占据国际经济文化活动制 这个空间 高点，能够影响和改变世界市场运作。与一般城市不 空间休戚 同，全球城市是在高度一体化的世界经济环境下，国 置身事外 际资本对世界经济进行控制和发挥影响的空间节点， 完全由别 是整个世界经济体系中具有特定分量的场所，萨斯基 值，但往 娅·萨森认为全球城市是经济、政治和文化权力重 空间的历 合的地方。全球城市与跨国资本共同充当了全球化经 是血肉相 齐的组织者，它们以跨国公司和跨国银行为核心，以 创造新的 电讯和国际航线为干道，以全球城市为节点，构成全 种城市改 球化经济和社会网络。跨国公司从生产过程中发挥组 更多地注 织作用，而全球城市则从空间上发挥组织作用，成为 价值。更 全球化经济在空间上的代表。可以说，全球城市既是 一群体， 无地方性空间的集中生产之地，也是消费文化空前发 们是城市 达的辐射之源。 还是塑造 值得注意的是，全球城市越来越注重社会文化 能地让人 与经济的融合，使得全球城市日益成为全球文化在空 来。 间上的代表，其主要特征就是强调社会生活和文化的 消费 多样性：人口多样性（出生地为外地、外国的人口占 不同的人 市人口的百分比）和外来人士在城市精英队伍中的 大变迁不 比重。比人口结构更重要的全球城市开放性指标是文 时在精神 化生活的多元化，包括工作语言的多语种化、对非本 国的城市 土文化的一视同仁，以及不同背景的居民对市政的参 动下，以 与度。这种社会文化多样性不仅是吸引和留住人才的 有合理的 主要因素，也是全球城市提供高质量的生活和工作环 意象的引 境的先决条件。 的各种因 萨斯基娅·萨森在另一部著作《全球化及其不满》 过程联系 中，提醒我们注意：全球城市的新景观的一项重要特 张了他们 色是：一小部分专业人士与一大群低收入劳工这两组 间的需求 城市使用者的差距日渐扩大。在传统和现代的城市里， 正不断地 风景”（文化上和政治上占统治地位的人的空间）与 化的办公 “本土”（被剥夺了资源的、无权无势的当地人的空间） 机场和新 相互对立但是，在以全球城市为代表的大都市中，“风 对城市空 景”与“本土”之间的分界被打破了，中产阶级重新 的风景背 向市区的移居，打破了城市破败地区的既有格局，这 被合理化 样，“本土”就成了“风景”的一个组成部分，城市 也日益成为商业化的场所、消费的场所。大都市除了 意味着人类的痛苦与绝望外，同时也意味着巨大财富 作者简介 的聚集之地和豪华消费的场所，城市一方面有棚户区 包亚明.博 与穷人，另一方面也有熠熠生辉的摩天大楼、豪华的 文化》杂志 富人住宅区、五星级宾馆为跨国精英们提供工作、娱 乐和体息场所。对于跨国企业人士来说，一个有一流

【摘要】消费社会的到来不仅是社会经济结构和经济形式的转变， 目的在于以消费文化理论视野对一种具体类型的建筑进行研究，探讨在当代消费文化影响下，建筑被消费的本质，进而获得读取消费时代背景下当代建筑 与城市空间的解码。 【主题词】消费时代时尚品牌解码 [Abstract] The new age of Consumer Society means an entire change in culture besides in economy. This thesis focuses on the contemporary reto architecture of the fashion brands in the eye of Consumer Culture, in order to find out the essence of the consumption architecture, whicl forms the cities and gives the decode of reading the cities. IKevwordsl ConsumptionFashionBrandingDecode

20世纪三四十年代，西万发 现了“由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊 人的消费和丰富现象”，“消费”从经济现象扩大为社 会、文化现象。这不仅是社会经济结构和经济形式的 转变，同时也是一种整体性的文化转变，让·波得 里亚在《消费社会》一书中首先提出了消费社会的概 念 消费社会是一种全球的社会文化现象，消费文 化作为当代最具影响力的一种文化影响了世界各个城 市人们的生活方式和价值观。由于消费在社会经济和 文化生活中日益重要和显著的作用，使得对消费文化 的研究逐渐从学术研究的边缘进入到中心；随着全球 化和信息技术的推动，消费文化已经遍及世界的每个 角落，并渗透在各个学科的研究领域中。 消费文化对于人们生活方式和价值观的巨大影 响，导致了建筑学理论与实践的重大变化，消费时代 的城市与建筑空间具有新的特征，本文以当代时尚品 牌专卖店建筑这一特殊类型的商业建筑，将消费、消 费文化对于当代建筑空间的作用具体化，研究后消费 时代的建筑空间特征。 、消费时代背景：消费社会与消费文化 消费社会的特征就是物（商品）的大规模生产 和物（商品）的大规模消费成为社会基本生活方式， 消费从作为经济交换价值向符号交换价值转变。 消费文化是消费社会人们消费中所表现出来的

文化，是物质文化的一种当代形式。消费主义文化是 消费文化的一种，是消费社会到来后掀起的一股消费 思潮。 消费时代的划分以西方发达资本主义国家为标

文化，是物质文化的一种当代形式。消费主义文化是 消费文化的一种，是消费社会到来后掀起的一股消费 消费时代。不同的消费时代表现出不同的消费文化特 思潮。 征，如表1。 消费时代的划分以西方发达资本主义国家为标

二、当代时尚品牌专卖店 当代消费文化以文化消费和符号消费为本质， 定程度上来说，城市居民的各种活动都可以被视为消 费，建筑不仅是承载各种消费活动的空间，本身也被 消费。当代时尚品牌专卖店作为一种特定类型的新兴 商业建筑，直接体现了社会消费属性，放大突出了当

心epicenter等多种具体形式。 研究当代消费文化影响下建筑被消费的本质具 本落实于建筑空间被消费了什么（当代特征）和如何 皮消费（差异性的实现）两条线索。本文选择日本表 参道地区及普拉达品牌为研究案例，分别从空间线和 间线分析建筑的消费与被消费关系。

的象征和识别符号通过建筑语言出现在建筑表皮与建 筑空间中。通过对建筑表皮构造的研究，用不同的做 去实现了Logo图案的建筑化，并在简单的形式中通 过构造的复杂形成了丰富变化的表情。建筑与城市的 关系、建筑作为品牌的符号在设计中都得到了充分的 考虑和处理。而内部空间以统一形式的家具、陈设、 形态元素、颜色等在各个专卖店建立起统一的风格， 棋盘格的图案通过家具陈设与围合面的肌理上建筑 X (3)Tod' s 位于表参道的Tod's大楼由伊东丰雄在 2002一2003年设计，2004年完成施工。建筑为地 下1层，地上7层，包括零售空间、办公空间、展览室、 屋顶花园等（图3）。 Tod”s表参道店的基地呈L型，围绕着一座老 房子，沿表参道的面非常狭窄。建筑师在基地中尽可 能使平面保持直角，以获取一个规整的体量。从设计 的一开始，建筑师就设想一种表面有多种形状开洞的 立面，试图在简洁之中创造一种“精致的、富于细微 差别的新的抽象表达"。树形结构的开洞形状与表参 道的榉树林荫道非常协调，建筑如同生长在这个环 境中，与基地紧密结合。同时，这种自然形态也与 od’s品牌使用天然材料和手工艺制作的特征非常 契合。 建筑由6个现浇混凝土骨架的立面围合，构成 由9棵树叠加的连续立面，形成了270个不规则玻 璃开洞，玻璃直接安装在混凝土结构上，将这种抽象 的树状意向纯粹化。同时，混凝土的骨架也是整个建 筑的结构性构件，支撑内部所有的楼板，这样室内空 间就没有柱子。室内空间的设计与立面的不规则开洞

强烈的现代感和时尚变幻多端之体验。 内部空间使用全球统一的设计要素，以增强品 牌的识别性与认同性，但新的专卖店中更重视消费者 在空间中体验，试衣间的虚拟影像、灯光追随消费者 动态等体现了对于个人主义的重视，而在化妆品零售 空间中，将传统零售空间改变为后台的场景，模拟即 将走秀台的氛围和感受的“后台”的设计理念，也是 试图创造某种体验，并与个人展示有关。 (2)LouisVuitton路易威登 LV表参道店于2002年开幕，由日本建筑师青 木淳（JunAoki）设计。建筑由箱形体块叠加而成， 结构错综复杂，地下2层，地上7层。包括零售空间、 特别定制服务洽谈区、办公室和顶层一个两层高的大 厅，用于派对、艺术展等（图2)。 LV表参道店的建筑结构非常复杂，是对基地所 处的城市文脉、品牌文化和建筑空间的综合。建筑师 通过盒子空间的叠加协调与周围老房子的关系，每个 盒子的大小不同，但在整体上形成一个完整、无缝的 整体。这同样也与品牌密切相关，如同一个个平顶旅 行箱叠在一起。在立面上形成了比例不同的矩形，分 解了大尺度的建筑体量，而建筑内部也就形成空间的 交叠。 立面上用不锈钢网附在各个矩形玻璃块表面 形成面纱的效果，这种特殊的半透明效果，使建筑在 白天和夜晚在城市中具有不同的面貌。同时不锈钢网 本身还具有疏密变化，给立面的表皮再加入一个层次， 让人联想起LV品牌皮具材质的细腻肌理。零售空间 是互相穿插的，由于空间交叠的趣味性和各层在视线 上互相渗透，顾客可以看见其他层面的部分空间。 在LV专卖店设计中，品牌著名的图案作为品牌

密切关联：家具、展柜设计成多边形的形状与多边形 的立面洞口协调，楼梯与外立面的结构巧妙结合， 系列雕望般的形态，与透过不规则窗洞投影到室内的 光，在没有柱子的大空间中形成了诗意的流动性。 由于Tods品牌以追求天然材质、手工制作为 持征，而不是Logo图案或商标，在Tod”s表参道 店中，通过将具像性（树的主题）与形式性（建筑表 皮）在结构、内部空间、品牌意向等各个层面结合起 来，无论在城市空间中还是内部空间都创造了简洁却 富于细节的丰富感受。建筑的表皮与室内空间的所有 元素都是互相作用的整体，共同创造动感、惊奇、随 机、扩张的体验。 (4)ONE大楼 建筑师的出发点是自然，认为在当代东京人为 制造的混乱、喧闹中，大自然是最为珍贵的消费品， 尤其是表参道上成排的样树。建筑就从周边环绕的样 树中提取抽象要素，在建筑的上部5层竖起一面木百 页的屏障，支撑后面的玻璃幕墙。木百页的木片，其 形状、比例和间距都是经过推敲的，使之在建筑表面 形成理想的光影效果（图4)。 建筑1层、2层和地下1层用于品牌专卖零售 3层有一个两层高的接待空间，由建筑底层西部的入 口直接上来。这个大空间由通透的玻璃围合，用金属 楼梯、发光的沙发和接待台、发光顶棚等塑造了简洁、 神秘的空间氛围。3层以上是办公层，用百页遮住立 面，为办公室提供遮阳。4层、5层拘去部分建筑体块， 形成巨大的屋顶平台，可以透过立面木百页看见，丰 富了立面的层次感，同时也使建筑与城市在这个层面 得以交流。 Qne大楼形成简洁却丰富的立面效果，通过材

年代品牌风格的年轻化为基础的，以能够引起青春 雅联想的绿色调作为识别，创新的嵌墙式展示柜加 之聚光照明，使商品的展示具有独特、简洁、强烈的 见觉效果。精致的玻璃与不锈钢材料的展示柜和展示 渠体现了技术的精良，表达出品质感。整个室内以极 商主义风格为主，在90年代极简主义设计风行的背 景下体现了时代潮流感，并与Prada自身的简洁风 各保持一致。Prada品牌本身不以Logo图案为识别， 因此，专卖店设计通过色彩、家具陈设的个性化设计 将品牌识别与品牌形象的建筑化建立联系。 在消费时代背景下，购物与身份的认同的建构 过程，通过消费者与专卖店建筑中商品的陈设“双向 的混乱、位移、再定位”完成，因此，时尚商品作为 货架上的自我”的表达就特别引人注目，商品的陈 设是专卖店建筑表达商品意义、传播品牌文化的手段。 rada浅绿色的精品店以商品陈列的方式作为传达 品牌信息的平台，通过个性化的色彩、材料、展示方 式产生与品牌体格、个性有关的联想，建立品牌识别。 (2) 体验中心 缪西娅·普拉达夫妇1999年邀请建筑师库哈 斯为Prada设计一些新的专卖店。库哈斯在研究了 Prada品牌的一些问题后，认为如果Prada品牌想 要脱颖而出的话，就必须停止到处扩张那些浅绿色的 专卖店，而应该将建筑与Prada的包袋之类的商品 起出售，由此提出了“epicenter"体验中心的概念。 ①Prada纽约体验中心 2001年7月完工的Prada纽约体验中心是第 个体验中心建筑。基地位于老建筑的一层和地下 层（图5）。 建筑师通过以街道为起点的“波浪”联系了整

个专卖店空间，“波浪”是由地板形成波形的曲面， 从街道方向以大阶梯下沉至地下一层的主要零售空 间，这个大阶梯既是用于展示商品（如鞋子等）的展台 又是可供人们停留的座位，正面对波浪形上升的曲面 上有一面可以通过机械操控翻转下来的平台，形成 个舞台空间，可以举办电影、演讲、表演等各式活动 传统而著名的Prada条状壁盒展示方式在地下 的零售空间仍然保留，不过采用了半透明的多碳酸材 料的发光墙面，并通过镜面反射材料的顶面，形成不 断反射的虚像。地下零售空间的地面采用黑白相间的 大理石地板，与Prada最早的米兰店内的地板类似 使人联想起Prada品牌的历史，同时也与Prada品 牌中具有的20世纪60年代风格有一定的联系。 ②Prada东京体验中心 2003年完工的Prada东京体验中心是第二座体 验中心建筑，由赫尔佐格与德梅隆事务所设计。建筑 包括地下2层和地上7层（图6）。 建筑通过独特的结构、外形、空间一体化，形 成了连续的内部空间，使得消费者如同漫步博物馆中， 商品以连续的方式展示，模糊了分区的概念。建筑使 用菱形玻璃砖作为围合面，内部又通过“管道”作为 联系城市景观的“望远镜”，并在建筑周边预留广场 供人们停留。 低矮、连续的展台或展柜，与整体空间的流动 性保持一致，并形成了亲切的氛围。室内整体以单一 的白色为基调，体现了简洁但强大的视觉效果，如同 品牌所具有的体格与个性。通过影像投影这一科技成 果给专卖店内部增添变化的可能性，结合“水下通气 管”装置的应用，在专卖店内融合了其他媒体传播品 牌信息，也深化了其中消费者的感官刺激。 ③Prada洛杉矶体验中心 第三座Prada体验中心位于洛杉矶贝弗利山

庄的名店街罗迪欧大道(RodeoDrive)，由 OM.A设计，2004年完工（图7)。 Prada体验中心通过一个悬挑的铝金属盒子 如同悬挂在相邻的两座建筑之间的机器，没有任何的 Ogo。底层空间完全开放，模糊了街道公共空间和 商店内部空间的界限。在入口的这个灰色空间中，传 统的沿街橱窗展示被嵌入了地面，人们低下头看见 系列椭圆形的玻璃纤维“橱窗”和其中的商品。 洛杉矶体验中心与纽约体验中心具有一定的传 承性。整个洛杉矶体验中心建筑包括地上3层和地 下1层，1层设置了一个“丘”状的大阶梯，如同 Prada纽约体验中心大波浪的倒置，承担了交通、 展示、休息等功能。楼梯下的空间形成一个镜面的凹 室，采用了米兰总部及纽约体验中心都出现的黑白相 间的大理石地板，20世纪60年代气息的元素、陈列 的各种配件、圆弧形的墙顶一体镜面不断反射，制造 了时空隧道的体验效果。而整个1层围绕楼梯的周边 用传统的Prada嵌墙式陈列柜。 2层和3层零售空间通过一个两层高的公共空间 和天桥产生视觉上的联系。2层零售空间中的墙面采 用一种绿色多孔的膜表面，灯光能够透过这些多孔的 背景，为零售的展示空间增添了更丰富的光影表情。 3层是“情境空间”（scenariospace)，通过开放 式的平面和非固定的展示家具为各种使用方式和活动 提供可能。 ④后消费时代的建筑特征 Prada体验中心的整个建筑空间被精心设计成 为Prada品牌的又一种商品。各个体验中心都具有 连续的空间构成，各个零售空间的分区非常模糊，大 量的空间是多功能的、可变的。这种做法与传统的商 店封闭、柜台展示密集的零售空间截然不同，因此提 供了类似于博物馆、剧场等空间的体验。大量的多功

三、对后消费时代建筑空间特征的一些研

当代，西方发达资本主义国家已经进入后消费 时代，消费成为一种日常生活方式，文化消费逐渐成 为后现代消费文化的核心。消费时代的建筑与城市空 间受消费文化的影响，是特定消费时代的产物。“购 物”成为人们生活中的重要公共活动，构成了可能唯 一的去感受城市的模式。“购物”事实上并不是买东 西的过程，而是在消费空间中闲逛的过程。在这一过 程中，人们消费的是建筑空间和建筑空间中承载的各 种文化。因此，当代时尚品牌专卖店建筑，不仅仅是 容纳某一品牌生产的消费品的空间，其本身也是一 销费品，并将各种文化和传播文化的媒体在建筑空间 中转化为消费品。 在以表参道时尚品牌专卖店为索引的案例研究 中，体现了当代建筑作为消费品的新特征，代表了后 消费时代普遍性。具体表现为建筑空间追求空间消费

二、“以人为本”的社区规划

二、“以人为本”的社区规划

是升市民对城市发展的意识，让他们参与规划重建后 的发展蓝图，这才算是“以人为本”的精神。

“社区参与”井非一个新概态，不少城市的发 展规划已广泛引入社区参与（Abbot，1996:Carley etal.2001)，让市民积极参与及讨论与民生息息相关 的社会问题。虽然社区参与在西方国家十分普遍，但 仍没有一个公认的蓝本以提供有效的实践模式。一般 而言，社区参与是民主社会鼓吹的发展模式。公众可 透过不同渠道表达意见并争取权益，积极参与制订社 区发展的政策。若要推动社区参与，我们必须营造一 个有利的环境。首先，民间需要有足够资源和充足信 息参与讨论。这亦需要配合一个成熟而具社会意识的 公民社会才能有效地实践。此外，当地的社会、经济 及政治制度亦会影响社区参与的程度。 市区重建肩负起重大的社会责任，政府既要顾 及社会上各方人士的需要，亦不可牺性任何弱势社群 的利益。不论如何制定重建策略，政府应以居民的意 愿为依归。“以人为本”的重建策略并不是一个空谈 的概念。由重建（更新）区的圈划，至拟备重建方案 规划日后的发展蓝图都应以居民生活角度为出发点， 首先，就收购重建而言，“以人为本”的意思是要尊 重受影响居民的意愿与顾及他们的需要。除了更新楼 宇外，还应保留人际网络，尽量安排原区安置。市区 重建理应肩负社会责任，以公众利益为依归，不可牺 性少数人士的权益。另一方面，规划的过程也应秉承

区区的年轻日领，也有低收人的新来港家庭，奇身于 细小的老房子分间单位内，在附近小店“打工”为生 的。总的来说，是一个健康发展的混合社区（图2)。 利东街长约135m，宽9m，贯穿老区南北，两 旁主要为1959一1960年间同期建成外观相对统一的 六层“唐楼”，近二三十年来，由于群落效应，两旁 店铺自发聚集了十多二十问印刷喜帖请束的专门店， 主要为客人个别专门设计、起样、印制各种喜帖请束、 贺咭、日历等，其中又以婚宴束帖最为著名，由于店 铺各具设计特色专长，能满足不同客人的“心头好” 利东街被称为“喜帖街”，本港以至海外很多人专程 到这里“筹备婚事”（图3）。

三、市民走出参与规划的一步

会，使传统的喜 / 本经营者能自力更生。此外，新建大厦将为这个原本 充满活力的社区注入新元素，让新、旧之间自然地产 生良性的互动作用。

重建区内不少居民和商户在湾仔生活了超过40 年，他们对湾仔存有浓厚的感情，左邻右里互相照应， 建立了深厚的社区网络。

四、居民方案的具体发展构思

居民方案分四个阶段发展，以配合受影响居民 原区回迁。这方案财务上可行而发展规模合理，为湾 子居民提供所需的社区设施。更重要的是，它保存了 建立已久的社区网络，给予长者及其他居民留在原区 生活的机会。

济。居民方案的背后，并非一般单向地表面咨询， 是一个真正让公众参与的规划过程。

这次由下而上的规划经验标志着居民争取参与 规划自已社区的诉求。这个由居民直接参与制定的规 划方案真正能落实可持续发展的精神，它不但透过重 修利东街五六十年代的建筑物而延续了喜帖街的文化 特色，并且让居民及商户留在原区发展，推动本土经

文化艺术介入与社区发展共生之新思考

一以台北宝藏岩与台南海安路为例

因素而衰退没落，但其街坊巷弄空间形式留下诸多宝 贵的历史文化遗产。兹将海安路艺术造街发展过程简 述如下（图1、图2) （1）地下商店街为主体的初期阶段（1992年） 海安路最初开发目标为“都市中心型”地下商 店街与地下停车场。政府都市计划很大胆的选择在密 集的传统纵向排列的住宅区里横剖出一条40m宽的 计划道路，朝旧有10Om道路东西向拓宽、南北向延长 徐阻断传统东西向为主的街巷纹理，也因大幅度拓宽 切底挖除一整排原有沿海安路兴建的东西向房屋，使 原本位处于街廊内部的南北向传统长形街屋外露于海 安路沿线，加上大小、形状不一的闲置畸零地与空屋 形成非常独特且难得一见的建物以侧面面对海安路的 特殊有趣街面。 未尊重传统街巷纹理的思考，破坏了当地原本 关系紧密的社群型态，造成沿路许多零碎不完整的畸 零地。因种种弊案连连，随着工程期间的总总不顺遂 及延岩，地下街大而无当之计划中途腰斩，两旁如残 恒般的建筑废墟从此和街道一同遭封闭，带给当地居 民长达十多年的恶梦，严重破坏了街区景观及安全。 (2）都市景观大道及地下停车场为主体的规划

阶段 由于海安路工程的延岩，历经数年施工停罢、 工程安全问题丛生，市民对于海安路地下商店街的 期待转趋消失，并进而引起民怨。转向只做停车场 使用的思考，并将整体景观的目标聚焦于“海安路 公园景观大道的想象。 (3）海安路地面层商业徒步区的规划阶段（2002 年） 自2001年起“海安路徒步街”的规划新目标出 现，对于地面商业行为配合徒步空间的规划，企图 使海安路地面层形成一完整的商圈。至2002年12 月海安路才宣告通车。道路中间有宽可停两排车的 分隔岛，两边各一条单向相对的道路，周围空荡没落。 台南市政府于2004年开始推动，以五条港历史文化 区结合海安路商业为规划愿景的“台南市五条港文 化商圈造街计划”。

营利团体积极参与为主要推动者

当地10多年来因地下街工程中断，海安路成为 大工地，脏乱破败，公共安全及景观问题形成都市 之瘤。在地居住的艺术策展人杜昭贤组织台南市21 世纪都市发展协会团队，特别针对为改善海安路之 街道景观提出“台南市海安路示范点美化造街补助” 案，不仅要修复地景，更要修复人心。杜昭贤把 每安路当成是生活的一部分，亲自拜访海安路的老 住户，召开说明会、记者会、座谈会、开幕晚会等 与屋主和在地民众多方沟通，并协商如何经营。她 认为，以艺术作为内涵及新形式来植入老旧街区给 予新质感，或许会是另一种街区再生的新尝试。 海安路“艺术造街一美丽新世界”计划，将都 市之瘤化为都市之光，也是艺术改变都市最成功的 案例。不仅获得2005年4月“台新艺术奖”评审团 特别奖肯定，也获网络票选视觉艺术最高票数。 3.社区再生执行过程与重要活动 2001年，台南市市长许添财决定让海安路恢复 通车，台南市政府都市发展局（简称都发局）局长 李得全邀请文化工作者杜昭贤组团队为海安路提案。 “台南市海安路示范点美化造街补助”共分三期举行， 简述如下： （1）第一期“美丽新世界一海安路艺术介入" 计划（2004年） 策展理念： 希望透过前卫艺术的形式试图表达 及转化在地居民对现有破落墙面的新态度及新街道 美学。以装置艺术作为示范倡导，鼓舞市民对此街 道的热情来共同造街，美化生活空间，以艺术造街， 让海安路成为台南市具特色之街道。

7.海安路艺术化的公共生活空

计划中针对海安路的畸零地街道空间、颓妃墙 面作为艺术植入的空间，经过初步采访，与居民沟通 寻访到七处墙面，并获得屋主允许下，找到了不同艺 术创作形式的艺术家，包含装置、景观、绘画、摄影 及建筑等专业工作者，根据个别畸零地空间及地点试 图以装置艺术手法重新再塑海安路，以此为此街道之 特色。 （2）第二期“启动公民美学一海安路艺术造街 计划(2004年） 策展理念：“海安路艺术介入计划”以艺术的行 为与质感介入这条甚需外貌重塑与机能再造的街道 与居民的互动过程中，期待建立公民对“艺术造街” 之认知与共识，以此创造街区独特意象，形塑出艺术 化的公共生活空间。目前实验阶段已创造海安路上几 处具艺术特色的街墙艺术，几成“观光景点”般的吸 引过往路人位足欣赏，拍照留念。目前海安路街道两 则店家与商机陆续随之兴起，功能效益已带动街区新 旧产业与五条港新商圈发展之新可能性（图3~图7)。 (3）第三期“海安街道美术馆”计划（2005年 配合行政院、文建会推动公民美学运动，台南 市海安路的艺术造街计划进入第三阶段。海安街道美 术馆将引进软件，以活动替代设施，让沉寂多年的海 安路展现活力。海安路街庆的多项艺文展演是以路旁 残缺墙壁作布景，经过街墙艺术美化的断垣残壁，化 身为展演舞台。 街道就是艺术品的展览场。在艺术家团队进驻 并装置公共艺术创作之后，老街墙与前卫艺术共存于 街道两侧，让海安路变身为一处如同社区公园般的生 活美学空间，艺术能量注入商机，周边的商家也逐淘 紧荣，在灯光照射下的街墙艺术形成浪漫的艺术大街 观光人潮来了，商业空间如人文咖啡馆等也应运而生 海安艺术造街成为台南市新景点。

1998年7月，“宝藏岩寺”设为台北市市定古迹。 1999年3月，***市长成立由副市长主持跨 局处“中正297号公园拆迁安置小组”拆迁小组。 2002年4月，市府公园路灯管理处临水区原住 户拆迁作业38户。 2004年2月，经“台北市古迹暨历史建筑审查 委员会”通过，认定宝藏岩聚落为台北市第一处聚落 型态之“历史建筑”。 2004年4月，台北市市政会议通过认定为获文 化资产保存法保护的边缘聚落。为第一个政府承认自 力造屋之违建聚落的合法化。 2005年12月，台北市都市计划委员会通过宝 藏岩地区都市计划变更，由公园用地变更为保存区（宝 藏岩寺古迹）及历史聚落风貌特定专用区。 2006年1月，内政部都市计划委员会通过将部 分公园用地（宝藏岩寺古迹周边地区）变更为“保存区 2006年2月，纽约时报报导肯定宝藏岩未来潜 力无穷。 2006年5月，内政部都市计划委员会通过将部 份公园用地变更为“宝藏岩历史聚落风貌特定专用 区”。 2.宝藏岩聚落的保存价值 从文化地景的视野来看宝藏岩，由于为一违建 聚落，在发展的过程中与城市脱节，如冻结般停留在 过去的历史，创造出特殊的社群文化氛围。以因地制 宜有限材料或营建方式来自我营造的空间纹理，没有 专业建筑师参与，却展现出令人惊艳、多样而丰富的 空间质量。有层次的依山而建，巧妙地融合于自然的 地景之中，成为令人费叹之山城聚落。更重要的，当 地的居民中本省的城乡移民、外省老兵、原住民间形 成绵密的网络彼此相互依赖生活，狭小的空间中因着 热络的人际关系而倍感亲切。对于这样的违建聚落景 观，不管是实质空间或者是社会意义上，都是常民文 化在地景上的具体表现，实应以文化地景来加以定义

2.宝藏岩聚落的保存价值

眼，让我们重读台北城市中特定的社群记忆与历史， 牛在对谈思辩中重新发现宝藏岩。宝藏岩新发现影展 其实是延续社区内既有“宝藏岩家庭电影俱乐部”每 同定期看电影的活动，透过“看电影”这件都市生活 相当平常的娱乐行为，一步步地在社区内创造在地 化与公共事务实践能力。 (2）GAPP全球艺术行动者参与计划（Global rtivists Participate Project)(2003 年)。 GAPP设计一系列实验活动，包括驻村艺术家 题、创意永续国际论坛、共生社区国际经验交流工 丰坊，并促成宝藏岩以社区结盟方式加入“国际创意 <续组织(institute for creative sustainability)"进 行另类城市文化外交。 艺术行动计划另一阶段由七组艺术家接续活动， 汉材自社区也回馈于社区，发展出戏剧、声响、装置 展影、音乐、影片、电子设计产品等驻村创作，宣示 藏岩结合生态、文化、创意的发展未来。各组艺术 虽有不同主题，却有共同目标，在创作过程与居民 互动，以见证“活的聚落保存”的真谛，将聚落与居 民生活纳入创作之中（图14一图16)。 (3）宝藏岩共生艺术村试办计划 宝藏岩共生艺术村未来的推动，主要包括“宝 赢家园”、“艺术行动者驻村”、“国际青年会所”、“生 态建筑与环境学习”四大方向，下述为现阶段试办施 之规划重点： ①邻里互助中心计划邀请艺术/社区工作者 学生等共同加入，培力社区住户实质参与营运计划之 有效机制。 ②驻村艺术家计划避选跨类型艺文工作者/团 本，免费使用特定空间为工作室，进行驻村创作。 ③艺文展演活动定期举行艺文讲座/论坛/展 ， 累积艺术介入空间之深化文本。 ④假日艺术市集在户外创意艺术市集休闲自然 约场景里，交流DIY创作精神。 ③艺术有机农园以社区住户共同耕作为基础，

并予以保存，记录台北城市发展过程与集体记忆（图 9~图13)。 宝藏岩成为艺术村本来是文化局保存地景的一 种手段。宝藏岩具有形成艺术村的先天形式，但比较 特别的是，它仍有居民居住其间，而在艺术进驻之前， 聚落即拥有鲜明的文化特色

非营利团体积极参与为主要推动者

依山而建的聚落空间 4.GAPP全球艺术行动著梦与 10.依山而建的聚落空间 计划 11.依山而建的聚落空间 15.建筑与自然环境相融合 12.聚落内部的空间 16.家庭电影俱乐部 13.充满情理的小院落

“资本和技不主幸一切的时代已经过去，创息日 代来临了！”这句美国华尔街和硅谷的流行语，对于 有“世界工厂”之称的中国来说，可能还言之过早， 但它的确为我们指出了新经济发展的方向。 佛罗里达在其城市利便理论（urbanamenity heory）中提出，继农业经济时代、工业经济时代和 服务业经济时代之后，创意经济将逐渐发展成为世界 的主导经济，并将引领世界经济社会发展向创意时代

自于自主的知识产权，强调的是制度保障。创意产业 中包含的新思想、新技术和新内容，只有在知识产权

文化产业相比较，虽然二者的内涵有交叉的部分 事实上很多时候二者常被混用，但作为文化产业发展 新阶段的创意产业在本质上已经超越了文化产业

二、创意产业的经济能量

尽管目前各国对创意产业的内涵认识各有不同 但创意产业对经济发展的巨大贡献是有目共赌的。相 据*国学者约翰·霍金斯的统计，全世界创意产业 每天创造的产值高达220亿美元，并正以5%左右 的速度递增，其中美国和*国的增速更是分别高达 14%和12%。从表1可以看出各国创意产业对经济 发展和就业不同程度的贡献。 在最先发展创意产业的*国，从1997年以来 其文化创意产业年均增长9%，大大超过传统工业 2.8%的增长率，对经济的贡献率达到4%。2002年 文化创意产业增加值达809亿*镑，占其经济总量 的9%，成为*国仅次于金融业的第二大产业。作为 *国政府推动经济增长的发展策略，创意产业的快逻 发展成功地实现了*国经济从制造型向创意服务型的 转变。 创意产业在城市经济发展和产业结构优化过程 中的突出作用是由其自身特点决定的。首先，创意产 业是高附加值产业。产品附加值包含两个部分：以科 技为基础的使用价值和以文化为基础的观念价值。而 随着经济的发展，人民生活水平的提高，观念价值所 占比重会越来越大。创意产业通过核心门类如设计业 广告业和传统制造业的结合，可以极大地提高传统制 造业的观念附加值，从而有利于推动第二产业向高增 值方向升级；其次，创意产业是知识密集性产业，不

子坊视觉创意设计基地，昌平路新型广告动漫影视图 片生产基地，普陀区莫干山路50号的春明都市工业 园区。这些创意产业园区各具特色，根据发展背景和 模式的不同，又可细分为三种类型。 一类是创意产业与工业历史建筑保护、文化旅 游相结合的发展模式。昌平路990号和1000号原是 上海窗钧厂和上海航空设备厂，现在是上海新型广告 动漫影视图片产业基地；建国中路八号桥原是上海制 动器厂厂房，现为时尚创作中心；泰康路210弄这 片老厂房建筑原是轻工业食品机械厂，莫干山路50 号原是一家建于1932年的老纺织厂。一些是由旧厂 房和旧仓库改造而成的创意基地，有些经由商业公司 的包装，如建国中路八号桥，被财大气粗的设计公司 租用，略显奢华；有些则纯粹是追求一种LOFT的生 活方式，如莫干山路50号，虽张力十足，但有些青涩 老厂房特有的历史底蕴和文化内涵是吸引创意 人才、集聚创意产业的新载体，工业建筑的大跨度空 间容易切割，有助于企业展示个性文化，丰富的想象 空间也有助于创意灵感的激发，同时优良的区位条件 和低廉的租金也是吸引创意产业的一个因素。而创意 产业采用“外形不变内涵变”的方式对历史建筑再利 用，不仅有利于保护老建筑，使之成为保护城市文脉 而且有利于激活历史建筑的文化和经济价值，推进现 代服务业的发展。 另一类是依托高校或科研机构发展创意产业的 模式。位于五角场的创智天地是依托同济大学、复旦 大学、财经大学和二医大等高校的人才技术优势而集 聚起来的产业基地，长宁区天山路的时尚产业园是依 托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学 服装学院而成立的，天山软件园和乐山软件园是借助 了上海交通大学的技术和人才优势而发展起来的。 高等院校和科研机构丰富的人力资源为创意产 业的发展提供坚实的后盾，高等院校的专业人才和技 术平台，有助于企业掌握和应用最新的技术，浓厚的 学习和研究气氛也有助于激发创意灵感，同时高校的 专业品牌优势也是吸引创意产业集聚的一个因素。而 创意产业带来的实际项目也为高校的师生提供实践的 机会，有利于形成产学研相结合的高校发展模式，推 动高校的不断创新和发展。 最后一类是利用新区建设，完全新建创意产业 的发展模式。位于浦东张江高科技园区内的文化科技 创意产业基地便是利用开发区的优势，全新打造的创 意园区，以影视制作、游戏软件、动漫制作等为主要 产业导向。完全新建蛋然缺乏了人才或环境等外部环 竞带来的优势条件，但有利于从整体考虑园区的建设 和发展，通过服务平台和保障制度的建设，形成结构 数的产业链和规范有应的验屋环境一而日开发区户

发表的作品是不具备经济价值的，其发表之后会带来 定的版权收入，但其在产业链的其他环节多途径 多形式的开发会带来更多的收益。只有强化知识产权 的保护，才能对人的创造力和创新力加以保护好开发 为创意产业的发展营造一个秩序规范的外部环境。 对知识产权的保护要实现法律保障，确立企业 在知识产权创造和保护中的主体地位，同时增强宣传 力度，提高全民的知识产权意识，将知识产权保护纳 人社会诚信体系，建立健全知识产权服务体系。 目前，上海已经发布了《上海知识产权战略纲 要》，提出了有效保护知识产权的种种指措施；并于 2005年初启动了“1122”知识产权发展专项，旨在 使上海全市知识产权创建在产业技术的“点”上先行 突破。2005年底，上海又先后建立了知识产权园区 和版权中心，可以对知识产权的登记、推介、展示 交易等各个方面提供支撑，也能加快实现对原创者权 益的保护。今年上半年，上海首个有关知识产权保 日的行业自律组织一 一由子坊知识产权保护联盟的成 立，标志着在知识产权保护方面，上海已逐步与国际 通行的知识产权管理和保护模式接轨。

世博会规划区土地使用规划 （黄浦区部分）

2002年底世博申办成功后，楼市迅速作出了反

半淞园、董家渡地区在2005年和上海市其他地区相 以，存量房交易在5月份迅速回落；但和其他区域所 不同的是，成交均价尚保持平稳。可见，虽然世博会 的利好并没有能够逆转存量房交易量的大跌，但对交 易价格保持在高价位运行不无影响

住毛楼盈致 纷上浮售价。2002年12月整体指数比11月上升11 点，为2002年涨幅最大的月份。2002年上海市房 价平均上涨10%，世博会规划范围内及周边区域的 商品住宅楼盘涨幅大大高于这一水平。以与世博围栏 区直接相邻的“耀江花园”楼盘为例：该楼盘一期最 高价在几日内从10000元提升到13000元，到2004 年5月份二期单价已冲高至25500元/m²，2005年 最高单价曾达36000元/m²，但均价有所回落，在 23500元/m²左右，2006年3月、4月随着市场逐 步稳定，三期价格又反弹至25000元/m²，保持区 域领跑者位置， 同时，相邻楼盘在进行宣传时纷纷冠以与“世博” 有关或谐音的名称，例如位于翟西路的明珠家园二期 改称为“世博明珠"；“士博汇弘辉名苑”的命名与“世 博会”谐音。之后展开销售的楼盘也纷纷打出“世博 板块”的广告语，例如2005年销售的楼盘“海洲国 际华园”的广告词： “中央生活头等舱，直面2010 好望角”。 从中长期看世博会效应对地区经济发展有巨大 的推动作用，全面提速市政设施建设，提升地区品质 等等利好都为该地区住宅产业的发展提供广大的发展 空间。体现在2002—2004年黄浦区高层建筑建成情 况中（表2），2004年度半淞园、董家渡地区高层建 筑建成数量比例占了整个黄浦区的50%，且均为住宅。 2005一2006年度推出市场的房源也相当丰富，成为 广受瞩目的“南黄浦世博板块”。

.世博会对社区商业、旅游业及相关服务业的

当前，社区零售商业建设还处于居住区商业功 能本身的初级构建阶段，业态结构上传统和现代商业 混杂，初级市场、农贸市场和新型超市并存，层次参 差不齐，这对保持社区多样化的活力、维持社会结构 的稳定是有益的。可以预计，世博会巨大的客流量在 举办期会帮助扩大社区商业份额。 据有关方面预测，世博会直接受益最大的是旅 游业及与其相关的服务业，世博会将带给上海一个酒 店、饭店的改造和扩建的契机。从昆明世博会的经验 来看，旅游业与世博会举办的时间有十分明显的关联 性，在半淞园、董家渡社区目前还没有明显的快速发 展，预计临近世博举办期由于市场的存在可能会出现 并喷”现象，为了防止在举办后出现落差的消极现象 以及防止过度投资形成浪费，其健康、良性的发展需 要投资者对市场的精确判断，也需要业界作出相关的 统计加以指引。

四、世博会对社区社会更新的急剧、深远

1、引发人口结构的巨大变动

.引发人口结构的巨大变动 半淞园街道辖17个居委会，董家渡街道辖22 个居委会，其中各有6个和3个居委会位于世博规 划范围内。 （1）常住人口规模与密度的变化 2001一2004年，半淞园街道、董家渡街道人口 密度呈下降趋势，且从数量上低于黄浦区平均人口密 度约26%—28%。 根据社区人口增长的短尺度衡量，5年中平均 每年增长或降低不足1%DB12T 238-2005 无公害农产品 冬枣冷藏，为稳定型人口规模。从上 表看出，社区在2004年以前均属于稳定型。 2005年底，黄浦区展开世博动迁工作，两个街 道涉及动迁8000余户，达到总户数的16%，其中 居住在旧里以下的近5500户，约1.58万人，新里，

（2）对存量房交易市场的持续支持 在本文研究区域，通过市场释放出的相对低价 的存量房，主要可以满足中低收入阶层、拆迁户、首 次置业的年轻购房人以及看好地区增值潜力的投资客 的需求。 半淞园地区和浦东的浦东南路地区一样，是受 世博会影响的主要存量房市场。存量房交易均价在 2003一2004年保持上扬态势。进入2005年，由于 宏观政策的调控，上海市商品房交易量呈现下降趋势 整个存量房市场从当时快速“量升价涨”，迅速回落 到“量缩价跌”。根据黄浦区房地产交易中心统计资料，

黄浦区及半淞园、董家滤街道人口与人口密度变化情况

新公房和商品房约2700户，约0.78万人，这极大 地打破了社区人口的稳定性。尤其是董家渡社区在世 博会与董家渡现代聚居区各项动、拆迁工作完成后， 就已正式告别旧的社区形态、风貌以及老居民。预计 到2008年，董家渡将迎来50%以上新居民。该地 区人口结构在这段时间内将发生剧烈变化。 (2）常住居民文化水平与家庭情况的变化 在世博动迁前，社区居民的平均受教育程度在 初、高中之间，与上海市的整体情况基本相符。其中 半淞园街道社区文化水平在大专及以上的占总人口约 20%，小学及以下的占总人口约13%，居民整体文化 水平相对较高；董家渡街道社区文化水平在大专及以 上的占总人口的11%不到，居民整体文化水平较黄 浦区及上海市中心城区而言偏低。 通过问卷调查证实，居民文化水平在社区内并 非均匀分布：受教育程度与其居住形式有一定的相关 性。可以预见，随着世博会动迁以及现代聚居区建设 的推进，新、老居民的更替必将提高该地区综合文化 水平。 (3）暂住人口及其就业情况的变化 2005年半淞园社区常住人口6.24万，暂住人 口0.88万，其中位于中山南路以南（世博规划红线 区内）0.25万，大部分是大型工业企业中的外来务 工者。在所有暂住者中，从事务工、经商、服务的 人员占78.3%；暂住时间在一个月至一年的比例达到 50%左右，流动性较高；约65%的暂住人口选择租 质住房为住所。 世博规划区工厂动迁展开后，务工的暂住人口 必然会随着工作搬迁，规划区内动迁的二级以下旧里 中也有相当部分的暂住者会由于失去合适的住处而搬 离。与此同时，正如前文所指出，在世博会影响下社 区“绅士化”势态加剧，社区在逐步高档化，从事低 端制造业、低端服务业的从业者面临的就业局面越来 越窄，这其中并不单指外来务工者，也包括常住人口 中的弱势群体，将逐渐被边缘化。这在社区问卷中得 以证实：相当部分低收入者认为世博会对个人的日常 生活带来了负面影响，例如由世博引发的越来越高的 房价和日益攀升的生活成本。 2.世博会对社区文化的长远影响 首先，世博会带给社区高能级的文化设施：根 据《2010年上海世博会申办报告》，浦西世博轴东侧 江南造船厂东部的原潜艇总装车间，将在世博期间改、 扩建形成世界博物博览馆，并在会后留给上海一个世 界级的文化和展示研究中心，同时在其周围规划有

DG/T J08-2013-2007 钢渣粉混凝土应用技术规程世博会对社区文化的长远影

首先，世博会带给社区高能级的文化设施：根 据《2010年上海世博会申办报告》，浦西世博轴东侧 江南造船厂东部的原潜艇总装车间，将在世博期间改、 扩建形成世界博物博览馆，并在会后留给上海一个世 界级的文化和展示研究中心，同时在其周围规划有 定规模的文化创意产业，这极大地完善并提升了社区 文化设施结构与水平。 其次，世博会本身作为多元文化交流的盛会期