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西方园林史西方园林史是研究西方国家在不同历史时期园林艺术的发展历程及其文化背景的学科。从古至今，西方园林经历了多种风格的演变，反映了不同时代的社会、经济、技术和审美特征。
最早的西方园林可以追溯到古埃及和两河流域文明。这些园林通常以实用性为主，结合灌溉系统设计，种植果树和药草，同时也具有宗教和象征意义。古希腊园林则更注重哲学与自然的结合，常围绕住宅布置庭园，种植葡萄和橄榄树，体现人与自然的和谐关系。
罗马时期的园林进一步发展，规模更大且功能多样，既有供贵族享乐的别墅花园，也有公共浴场和广场中的绿化空间。罗马园林强调对称布局和水景运用，如喷泉、泳池等，展现出奢华与秩序感。
中世纪时期，欧洲园林主要分为修道院花园和城堡庭院两种类型。修道院花园用于药材种植和静修活动，而城堡庭院则兼具防御性和装饰性。这一时期的园林设计较为简朴db11／t 356-2017标准下载，但已开始融入几何图案和围墙围合的空间形式。
文艺复兴时期标志着西方园林的重大转折。受人文主义思潮影响，意大利园林追求理性与自然的统一，采用规则式布局、台阶式地形以及雕塑、喷泉等装饰元素，形成壮丽而精致的效果。随后，法国巴洛克园林将这种理念推向极致，凡尔赛宫园林便是典型代表，其宏大的轴线结构、镜面水池和修剪整齐的植物体现了绝对君权下的秩序美。
18世纪，英国自然风景园兴起，反对僵化的几何构图，主张模仿自然界的真实形态，通过湖泊、树林和蜿蜒小径营造浪漫氛围。这一风格逐渐传播至欧洲大陆及其他地区，成为现代园林设计的重要基础。
工业革命后，城市化进程加快，公园作为公共园林形式应运而生，如纽约中央公园。20世纪以来，随着生态学、心理学等学科的发展，西方园林更加关注功能性、可持续性和个性化表达，呈现出多元化发展趋势。
园林建筑的造型到了宋代，几乎可以说达到了完美的程度，木构建筑那种相互之间的恰当比例关系，并用预先制好的构件成品，采用安装的方法，这在宋代是了不起的成就，形成了木构建筑的顶峰时期。而在宋不仅有了这种理论与实践经验的总结，还有了专门造假山的“山匠”。这些能“堆垛峰峦，构置涧壑，绝有天巧……”的能工巧匠，为我国园林艺术的营造和发展，都作出了极为宝贵的贡献，他们才是园林的真正创造者。由于唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础，才使我国明、清时期的园林艺术，达到炉火纯青的地步。
元朝在园林建设方面不象宋朝，没有多大的发展，比较有代表性的是元大都和太液池
元代太液池万岁山的总体布局设计是：正中山顶是广寒殿，是元世祖忽必烈时的主要宫殿，元代不少盛典是在这里举行的。广寒殿左有金露亭，右有玉虹亭，广寒殿前有三殿并列，中为仁智，左为介福，右为延和。方壶、瀛洲两亭一左一右对称相望。 元代私家园林也有所建，如苏州的狮子林等。但与宋朝时期所建园林不能比拟。
园林艺术的集盛时期——明清
明、清是我国园林建筑艺术的集大成时期，此时期规模宏大的皇家园林多与离宫相结合，建于郊外，少数设在城内的规模也都很宏大。其总体布局有的是在自然山水的基础上加工改造，有的则是靠人工开凿兴建，其建筑宏伟浑厚、色彩丰富、豪华富丽。 明、清的园林艺术水平比以前有了提高，文学艺术成了园林艺术的组成部分，所建之园处处有画景，处处有画意。 明、清时期造园理论也有了重要的发展，出现了明末吴江人计成所著的《园冶》一书，这一著作是明代江南一带造园艺术的总结。该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法。书中所提“因地制宜”、“虽由人作，宛自天开”等主张和造园手法，为我国的造园艺术提供了理论基础。
严谨凝重的园林审美风格
由许多奴隶制的城邦国家组成，公元前五百年，以雅典城邦为代表的完 善的自由民主政治带来了文化、科学、艺术的空前繁荣，园林的建设也很兴盛 。
第一类是供公共活动浏览的园林
第二类是城市的住宅，四周以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和木。
第三类是寺庙园林即以神庙为主体的园林风景区 。
继承古希腊的传统而着重发展了别墅园（ Villa Garden ）和宅园这两类，别墅园的修建在郊外和城内的丘陵地带，包括居住房屋、水渠、水池、草地和树林。
公元七世纪，阿拉伯人征服了东起印度河西到伊比利亚半岛的广大地带，建立一个横跨亚、非、拉三大洲的伊斯兰大帝国，
1、阿拉伯人早先原是沙漠上的游牧民族，祖先逐水草而居的帐幕生涯，对“绿洲”和水的特殊感情在园林艺术上有着深刻的反映；
2、受到古埃及的影响从而形成了阿拉伯园林的独特风格；以水池或水渠为中心，水经常处于流动的状态，发出轻微悦耳的声音。建筑物大半通透开畅，园林景观具有一定幽静的气氛。
3、伊斯兰教教义的约束，在这个广大的地区内仍然保持着伊斯兰文化的共同特点。
秀美韵致的园林审美风格及其哲学和文化根源
其共同点是：首先，空间上同在世界东方。其次，在文化背景上同属于东方文化类群。第三是生理上同属于一个人类来源。这是审美主体的生理比较。洪积世时中日存在陆桥，此时产生的北京周口店山顶洞人和广西柳江人，与日本港川人相近。种种迹象表明，中日两国人有共同的祖先。其不同点，归纳为以下几点：
第一，从形体特征上看，虽有共同的祖先，但是路桥的消失使中国人与日本人在各自的自然环境生长繁衍，形成了许多不同的生理特征。如中国人比日本人高大，就影响到他们对审美客体的形式美在尺度大小的认定。中国人手长脚长身高眼高视点高，于是营造园林的规模大，景点的高度高，建筑的高度高。以较大的单体景点来适应更高的视点需求、来象征更高大的形体特征。 第二，从空间特征上看，中国人在大陆，以山为伴，故园林内容以山景再现为主。日本人在海岛，以水为伴，故园林内容以海景再现为主。这也是山型与水型园林的根源。 第三，从心里结构来看，中日两国人分属于山型和水型心理。所谓仁者乐山，智者乐水。中国人偏于仁义，日本人偏于智慧。水主柔，善变，故日本园林史上类型变化较多，有山水式苑园和枯山水，有寝殿造园林和书院造园林，有石庭和茶亭，而且皇家、私家、寺院园林差异也不大。 第四，从历史角度看，中国人类社会的历史较长，相应的园林史也较长。因此，在园林艺术熏陶之下的中国人，园林审美积淀较厚，且较一致。相反地，日本人的审美积淀较薄，水平参差较大。 第五，从民族亚群看，以汉族为审美主体的中国人与日本民族在风俗人情上的区别，表现为喜好和禁忌等。如中日崇尚的色分别为黄色和紫色；中国人尚华丽，日本人尚朴素。这些差异同样影响建筑色彩和造型。 第六，从文武类型上看，中日两国园林主体分属于文人集团和武人僧人集团。前者的皇家集团和僧人集团的审美标准和趋势，总是向文人集团靠近，故园林呈现出文人化的趋势。文人园数量多、分布广。日本武人集团在政治上、僧人在思想上，统治达近千年，故武家园林和寺社园林获得东经济和政治上独立，并得到长足发展。 第七，中国人对文学艺术的把握能力较高，技法为熟练和老到。日本人对于宗教思想的把握能力较高，技法较为娴熟。
17,18世纪时由于毛纺工业的发展而开辟了许多牧羊的草场。如茵的草地、森林、树丛与丘陵地貌相结合山东省某市土地综合整治项目二标施工组织设计，构成了英国天然风致的特殊景观。这种优美的自然景观促进了风景画和田园诗的兴盛。而风景画和浪漫派诗人对大自然的纵情讴歌又使得英国人对天然风致之美产生了深厚的感情。这种思潮当然会波及园林艺术，于是封闭的“城堡园林”和规整严谨的“靳诺特式”园林逐渐被人们所厌弃而促使他们去探索另一种近乎自然，反朴归真的新的园林风格——风景式园林。
富丽典雅的园林审美风格
17世纪是法国古典主义园林的天下。以商迪府邸、孚－勒－维贡府邸和凡尔赛宫为代表的法国古典园林，是规则的几何式园林的登峰造极之作。崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。
唯理与缘情古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。而且，法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。法国古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。
中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家直接参与造园和经营，中国园林一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古代的哲学思想主要为释道儒三家，儒家重人伦礼法，以仁和义为基；以老庄为代表的道家思想崇尚自然，追求虚静，逃避现实；佛家所宣扬的“修身养性、度己度人”和儒家的人伦礼学、道家的追求清静无为等思想境界，如出一辙。它们的哲学思想之间并无尖锐冲突，而某些方面却又可以互补。在这些哲学思想的影响下，中国造园思想与西方唯理主义的因素相反，处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。可见，中国造园的美学基础在于“缘情”。
阿房宫与上林苑 秦始皇在陕西渭南建的信宫、阿房宫不仅按天象来布局，且“弥山跨谷，复道相属”，在终南山顶建阙，以樊川为宫内之水池，气势雄伟壮观
皇家园林的发展 魏晋南北朝时期（220年－589年），皇家园林的发展处于转折时期，虽然在规模上不如秦汉山水宫苑，但内容上则有所继承与发展。例如，北齐高纬在所建的仙都苑中堆土山象征五岳，建“贫儿村”、“买卖街”体验民间生活等。隋唐时期（581年－907年），皇家园林趋于华丽精致。
元明清的成熟 元明清时期（1271年－1911年），皇家园林的建设趋于成熟。这时的造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃，这个时期出现的名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园lng站施工组织设计，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了前所未有的成就。